https://k17tila.fi K17 Tue, 16 Dec 2025 09:18:20 +0000 https://k17tila.fi en https://k17tila.fi/Etusivu-Front-page Thu, 01 Apr 2021 10:27:01 +0000 K17 https://k17tila.fi/Etusivu-Front-page <img width="173" height="150" width_o="173" height_o="150" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7985b40cacdb8235d8050e2f803e13cc41eba21712b1b55e3be6a34fd9b68730/K17LOGO_fix2.svg" data-mid="119987441" border="0" data-scale="3" src="https://freight.cargo.site/w/173/i/7985b40cacdb8235d8050e2f803e13cc41eba21712b1b55e3be6a34fd9b68730/K17LOGO_fix2.svg" /> Dog Days&nbsp; - 29.7.-23.8.2026 Curated by Chih-Tung Lin and exhibiting works by&nbsp;Gosha Elaev, Katariin Mudist, Risako Yamonoi, and Stephen Vuillemin Welcome to the exhibition finissage “The Dogs Days are Over”on Sunday 23rd of August (15-19)! Tervetuloa näyttelyn lopettajaisiin “The Dog Days Are Over” sunnuntaina 23. elokuuta (15-19)! <img width="1080" height="1080" width_o="1080" height_o="1080" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0c660cc0797240b0045eee93d271bdaadad3afb537f71f33ebdc34f5ca5f6a9a/Closing-.png" data-mid="251262087" border="0" data-scale="73" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0c660cc0797240b0045eee93d271bdaadad3afb537f71f33ebdc34f5ca5f6a9a/Closing-.png" /> K17 on avoinna ke-pe (14-18) ja la-su (12-16)! K17 is open Wed-Fri (14-18) and Sat-Sun (12-16)!&nbsp;K17 är öppet ons–fre (14-18) och lör–sön (12-16)! K17 – Taiteen ja ekologian koetila Pilvilinnantie 2, Sipoo k17tila@gmail.com https://k17tila.fi/Uutiset-News Tue, 11 Nov 2025 07:44:47 +0000 K17 https://k17tila.fi/Uutiset-News Uutiset / News <img width="173" height="150" width_o="173" height_o="150" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7985b40cacdb8235d8050e2f803e13cc41eba21712b1b55e3be6a34fd9b68730/K17LOGO_fix2.svg" data-mid="240896229" border="0" data-scale="7" src="https://freight.cargo.site/w/173/i/7985b40cacdb8235d8050e2f803e13cc41eba21712b1b55e3be6a34fd9b68730/K17LOGO_fix2.svg" /> 15.8.2026 Olemme huoltotauolla syys-lokakuun 2026. Seuraava näyttely avautuu marraskuussa!&nbsp;We are on a maintenance break during September-October 2026. The next exhibition opens in November!Vi har ett underhållsuppehåll under september-oktober 2026. Nästa utställning öppnar i november! 16.2.2026 Olemme nyt tehneet valinnat vuodelle 2027 ja olleet yhteydessä valittuihin taiteilijoihin tai taiteilijaryhmiin. Lämmin kiitos kaikille avoimeen hakuun osallistuneille! Arvostamme suuresti jokaista saamaamme hakemusta ja vastaanotimme suuren määrän hyviä ehdotuksia. Emme ilmoita erikseen kielteisistä päätöksistä.&nbsp; We have now made decisions for the exhibition calendar 2027 and been in touch with the selected artists or artist groups. A warm thank you for everyone who joined the open call. We highly value each and every application and received great amount of good proposals. We won’t inform about the negative decisions separately.&nbsp; 1.2.2026Suurkiitos laadukkaista 2027 avoimen haun hakemuksista! Saimme yhteensä 49 hakemusta ja ilmoitamme valituille taiteilijoille helmikuun puoleen väliin mennessä. Emme ilmoita erikseen kielteisistä päätöksistä.&nbsp; Huge thank you for all, great applications in open call for 2027. We received total of 49 applications and will inform the selcted artists by mid-February. We won’t inform all the applicants individually.&nbsp; 8.1.2026 Avoin haku vuodelle 2027 on avattu. Lue lisää täältä!&nbsp; Open call for 2027 is now open. Read more here! Open call för 2027 är nu oppen. Läs mer här!&nbsp; 12.12.2025 Vuoden 2026 näyttelykalenteri on julkaistu K17 Instagramissa sekä nettisivuilla (Valikko &gt; Näyttelyt/exhibitions 2022&gt;).&nbsp; The exhibition calendar for 2026 is now published on K17 Instagram and website (Site menu&gt;Näyttelyt/exhibitions 2022&gt;).&nbsp; 25.11.2025 Huomioithan että olemme suljettuna juhlapyhien vuoksi 22.12.-1.1.2026!&nbsp; Please note that due to the holidays we’re closed between 22.12.2025-1.1.2026! Observera att vi på grund av helgdagar har strängt mellan 22.12.2025-1.1.2026!&nbsp; 5.11.2025 Lämmin kiitos hyvistä ja kiinnostavista hakemuksista pikahaussa tammi-helmikuulle 2026! Vastaanotimme 47 hakemusta, joista valitulle taiteilijalle on ilmoitettu henkilökohtaisesti. Emme ilmoita kielteisistä päätöksistä erikseen. Saimme runsaasti hyvin kiinnostavia ja K17 tilaan erinomaisesti sopivia ehdotuksia, ja kehotamme hakijoita ehdottomasti laittamaan hakemuksen uudestaan sisään avoimessa haussa vuodelle 2027. Avoin haku avataan tammikuussa 2026. Pyydämme ystävällisesti hakijoita huomioimaan, että pystymme tällä hetkellä vastaanottamaan hakemuksia ainoastaan Suomessa toimivilta taiteilijoilta ja ryhmiltä. Olemme täysin vapaaehtoisvoimin pyörivä taidetila, eikä meillä ole tällä hetkellä mahdollisuutta rahoittaa kansainvälistä toimintaa, kuten teosten lähettämistä tai taiteilijoiden majoittamista. -A warm thank you for great and interesting quick open call (Jan-Feb 2026) applications! We received 47 applications in total and we have now informed the chosen artist personally. We won’t contact every applicant directly. We got multiple great applications that would be very much suitable for our space and we therefore highly encourage people to resend their applications again in the next open call. The open call for 2027 will be held in January 2026. We would like to kindly remind applicants that we are an art space run completely voluntarily and at the moment we have the capacity to welcome applications from Finland based artists and groups. We don’t have budget for covering international exchange, such as transporting artworks or accommodating artists.&nbsp; 7.10.2025 Olemme avanneet pikaisen avoimen haun vuoden 2026 tammi-helmikuun näyttelylle! Varattu aika on peruuntunut, ja siksi haku järjestetään vain muutaman kuukauden varoitusajalla. Taiteilijalla/työryhmällä on K17 tila käytössään kahden kuukauden ajan, josta vähintään kolme viikkoa on varattu näyttelyn tai esitysten pitämiseen (yleensä kuukausi työskentelyä ja kuukausi näyttelyä). Emme veloita tilasta vuokraa. Tarjoamme näyttelyvalvonnan arkipäiville (ke-pe), mutta viikonloppujen valvonta (la-su) on taiteilijan/työryhmän vastuulla. Voit lähettää avoimen hakemuksen 31.10. Mennessä osoitteeseen k17tila@gmail.com. Pyydämme muutaman lauseen tiivistettyä sunnitelmaa/ideaa näyttelylle sekä cv:n. Voit lisätä liitteeksi myös nettisivut tai portfolion, jos sellainen on sinulla jo valmiina. Tämä ei kuitenkaan ole pakollista.&nbsp;Avoin haku vuodelle 2027 järjestetään vuonna 2026.&nbsp; -&nbsp; We’ve opened a quick open call for the January-February time slot in 2026. Booked exhibition has been cancelled and therefore the open call comes in with a shorter note than usual.The artist/working group will have the K17 space in their use for two months, from which minimum of three weeks has to be used for having an exhibition or an event open for the audience (usually a month for working and a month for the exhibition). The space is free of cost. We offer exhibition invigilating for weekdays (Wed-Fri) but the artist/a group is responsible of invigilating the weekends (Sat-Sun). The open call deadline is October 31st. We kindly ask you to send us a short, few sentence description of your exhibition plan/idea with cv to our email k17tila@gmail.com. If you have a website or portfolio ready, you can add that in as well but it isn’t mandatory.&nbsp;The open call for 2027 will be held in 2026. https://k17tila.fi/K17-Info Thu, 01 Apr 2021 10:27:01 +0000 K17 https://k17tila.fi/K17-Info <img width="2912" height="2184" width_o="2912" height_o="2184" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/eed214d3e9514755a0b1a502bd5255c5649504f5f1177d7ff932e03b8aa98ca4/2.jpg" data-mid="120210277" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/eed214d3e9514755a0b1a502bd5255c5649504f5f1177d7ff932e03b8aa98ca4/2.jpg" /> K17 - TAITEEN JA EKOLOGIAN KOETILA Sipoon Nikkilässä sijaitseva K17 tarjoaa puitteet eri taiteenalojen ympärivuotiseen esittämiseen. Rakennuksessa on aikoinaan toiminut Nikkilän psykiatrisen sairaalan kasvihuone. 140m2 kokoiseen sisätilaan yhdistyy vanhan kasvihuoneen perustukset, jotka pyritään lähitulevaisuudessa palauttamaan ennalleen ja tuomaan osaksi K17 toimintaa. Tila on toiminut taiteen esittämispaikkana vuodesta 2022.&nbsp; Tilassa ei ole lämmitystä. Eri vuodenajat voi kokea näyttelytilan sisällä joka voi näkyä myös näyttelykokonaisuudessa. Haluamme tarjota alustan projekteille, joita on vaikea tai mahdoton toteuttaa perinteisiin näyttely- ja esitystiloihin. Avaamme mahdollisuuksia materiaalisesti ja ajallisesti joustavaan työskentelyyn. Näyttelytilaan valituilla taiteilijoilla tai työryhmillä on kaksi kuukautta työskentelyaikaa, joista vähintään kolme viikkoa tilat ovat myös yleisölle avoinna. Tapahtumien kohdalla aukiolosta sovitaan erikseen. Ohjelmistovalinnat tehdään sekä kutsumenettelyn että avoimen haun kautta. Sipoon kunnalta saadun tuen ansiosta emme peri tilojen käytöstä vuokraa. Toivomme, että voimme tulevaisuudessa maksaa taiteilijapalkkion valituille projekteille. K17:ää ylläpitää monitaiteinen työryhmä, osana Sipoon Taiteilijat ry:n toimintaa. Huomioithan, että tilaa pyöritetään vapaaehtoisvoimin. K17 kuuluu Apartheidista vapaisiin alueisiin. Apartheidista vapaat alueet ovat Sumudin, Suomen Palestiinaverkoston alullepanema kampanja.&nbsp;Apartheidista vapaat alueet osallistuvat&nbsp;BDS-liikkeen asettamiin kohdennettuihin boikotteihin – myös kulttuurisiin ja akateemisiin – ja jatkavat boikotointia, kunnes Israel noudattaa kansainvälistä lakia ja tunnustaa palestiinalaisten ihmisoikeudet. Apartheidista vapaat alueet sitoutuvat myös edistämään antirasismia ja yhdenvertaisuutta. Lisätietoa Apartheidistä vapaista alueista sekä BDS-liikkeestä löydät täältä!&nbsp; NÄYTTELYN PITÄMINEN K17 näyttelyt valitaan sekä kutsulla että avoimella haulla. Avoimista hauista ilmoitetaan hyvissä ajoin etukäteen. Seuraava avoin haku järjestetään vuoden 2026 aikana.&nbsp; SAAVUTETTAVUUS K17:n tilat eivät ole täysin esteettömät. Tarkemmat tiedot täällä. Saavutettavuus-tietoja olivat mukana laatimassa Jemina Lindholm, Iida Nissinen sekä Maikki Siuko. TEKNISET TIEDOT Mitat, pohjapiirros, kuvat, käytettävissä oleva tekniikka täällä. TYÖRYHMÄ Työryhmään kuuluvat kuvataiteilija&nbsp;Mika Helin (2022-) sekä kuvanveistäjä ja kirjoittaja&nbsp;Iisa Lepistö (2025-). Vuoteen 2024 saakka työryhmässä toimi myös kuvataiteilija ja muusikko Jonna Karanka.&nbsp; AUKIOLOAJAT K17 on auki näyttelyiden/tapahtumien aikana yleensä ke-pe klo 14-18 ja la-su klo 12-16. Huomioithan kuitenkin, että aukioloajat saattavat vaihdella näyttelystä/tapahtumasta riippuen. Ajankohtaiset aukioloajat päivitetään kotisivujen etusivulle, sosiaaliseen mediaan ja näyttely/tapahtumajulisteeseen.&nbsp;UUTISKIRJE Tilaa K17:n uutiskirje tästä. LIIKENNEYHTEYDET Osoite: Pilvilinnantie 2, Sipoo K17:n pääsee sujuvasti julkisilla Helsingistä ja muista ympäröivistä kaupungeista. Rautatientorilta lähtevät bussit 788 ja 785, sekä Itäkeskuksesta bussi 841. Keravan juna-asemalta puolestaan bussi 985. HSL Reittiopas antaa parhaan vaihtoehdon paikalle saapumiseen. Lähimmältä bussipysäkiltä on noin viiden minuutin kävelymatka taidetilaan. Kartta bussipysäkiltä ja omalla autolla saapumiselle täällä. K17 - EN TESTPLATS FÖR KONST OCH EKOLOGI K17 ligger i Nickby, Sibbo, och erbjuder en plats för konst i olika former året runt. Byggnaden fungerade tidigare som växthus för Nickby psykiatriska sjukhus. Den 140 m² stora lokalen omfattar grunden till det gamla växthuset, som vi inom en snar framtid strävar efter att återställa och integrera i K17:s verksamhet. Utrymmet har fungerat som en konstlokal sedan 2022. Lokalen är inte uppvärmd. Årstidernas växlingar kan därför upplevas också inne i lokalen, vilket kan prägla hela utställningsupplevelsen. Vi vill erbjuda en plattform för projekt som är svåra eller omöjliga att genomföra i traditionella utställnings- och performancelokaler. Vi öppnar upp möjligheter till flexibelt arbete både materiellt och tidsmässigt. De konstnärer eller arbetsgrupper som väljs ut har två månaders arbetstid, varav minst tre veckor lokalen ska vara öppen för allmänheten. För evenemang avtalas öppettiderna separat. Programmet väljs både genom inbjudan och genom öppna ansökningar. Tack vare stöd från Sibbo kommun tar vi inte ut hyra för användningen av lokalen. Vår förhoppning är att vi i framtiden kommer att kunna betala konstnärsarvoden för utvalda projekt. K17 drivs av en tvärkonstnärlig arbetsgrupp, som en del av Sibbo Konstnärer rf:s verksamhet.&nbsp;Observera att lokalen drivs helt ideellt. K17 är en del av Apartheidfria zoner, en kampanj initierad av Sumud, Finlands Palestina-nätverk. Apartheidfria zoner deltar i de riktade bojkotter som BDS-rörelsen uppmanar till – även kulturella och akademiska – och fortsätter bojkotten tills Israel följer internationell rätt och erkänner palestiniernas mänskliga rättigheter. Apartheidfria zoner förbinder sig också att främja antirasism och jämlikhet. Mer information om Apartheidfria zoner och BDS-rörelsen finns här! UTSTÄLLNINGAR K17:s utställningar väljs ut både genom inbjudan och genom öppna ansökningar. Öppna ansökningar meddelas i god tid. Nästa öppna ansökan ordnas under 2026. TILLGÄNGLIGHET K17:s lokaler är inte helt tillgänglighetsanpassade. Mer detaljerad information här. Tillgänglighetsinformationen har utarbetats av Jemina Lindholm, Iida Nissinen och Maikki Siuko. TEKNISK INFORMATION Mått, planritning, bilder och information om tillgänglig teknik finns här. ARBETSGRUPP I arbetsgruppen ingår bildkonstnären Mika Helin (2022-) och skulptören och författaren Iisa Lepistö (2025-). Fram till 2024 arbetade även bildkonstnären och musikern Jonna Karanka en del av arbetsgruppen. ÖPPETTIDER K17 är vanligtvis öppet under utställningar/evenemang från ons-fre 14-18 och lör-sön 12-16. Observera att öppettiderna kan variera beroende på utställning eller evenemang. Aktuella öppettider uppdateras på hemsidans förstasida, i sociala medier och på utställnings- eller evenemangsaffischen. NYHETSBREV Prenumerera på K17:s nyhetsbrev här. KOLLEKTIVTRAFIK Adress: Pilvilinnavägen 2, Sibbo K17 är lätt att nå med kollektivtrafik från Helsingfors och andra omgivande städer. Från Järnvägstorget går bussarna 788 och 785, från Östra centrum buss 841, och från Kervo tågstation buss 985. HSL:s reseplanerare visar den bästa rutten. Från närmaste busshållplats är det cirka fem minuters promenad till konstlokalen. Karta för att komma från busshållplatsen eller med bil finns här. K17 - SPACE FOR ART AND ECOLOGY Located in Nikkilä, Sipoo, K17 is an adventurous new multidisciplinary art space operating all year-round. The unique building was once used as the Nikkilä Psychiatric Hospital greenhouse – the 140m2 interior combines the decaying foundations of the old greenhouse, that hopefully will be renovated in the near future. The space has been in exhibition use since 2022.&nbsp; Although there is no heating in K17, we see this as a strength and a possibility to provide a platform for projects that can be more ambitious in scope taking into consideration and perhaps responding to the restrictions of different temperatures of the seasons. We offer an openness and space to unconventional materials and flexible working conditions to work on site. The selected artists or working groups will be able to use the exhibition space for two months, within this timeframe the exhibition should be open to the public for at least three weeks. These weeks do not necessarily have to be consecutive and we encourage artists to work on site for longer periods than is usual in the traditional gallery context. Opening hours can be agreed separately for events. The exhibitions and happenings will be selected through both invitation and open call. K17 is funded by the Sipoo Municipality so it is free for artists to use. Unfortunately we currently cannot pay an artist fee, but we hope this will change in the future. K17 is maintained by a multidisciplinary working group in collaboration with the Sipoo Artists' Association. Please note that the space is run completely voluntarily.&nbsp; K17 is part of the Apartheid Free Zones.&nbsp;The Apartheid Free Zones is a campaign launched by Sumud, The Finnish Palestine Network. The zones participates in targeted boycotts – including cultural and academic boycotts – imposed by the BDS movement and will continue to do so until Israel complies with international law and human rights principles. Apartheid Free Zones are also committing to promoting anti-racism and equality. More information about the Apartheid Free Zones and BDS-movement can be found here!&nbsp; HAVING AN EXHBITION K17 exhibitions are selected both by invitation and open call. Open calls are announced early as possible. The next open call will be held during 2026.&nbsp; ACCESSEBILITY K17 is not fully accessible space. Accessibility info has been compiled with Jemina Lindholm, Iida Nissinen and Maikki Siuko. More info here. TECHNICAL INFORMATIONFloor plan, images, tech specifications here. WORKING GROUP K17 working group members are visual artist Mika Helin (2022-) and writer and sculptor&nbsp;Iisa Lepistö (2025-). Visual Artist and Musician Jonna Karanka was part of the working group until 2024.&nbsp; VISITING HOURS During exhibitions/events K17 is usually open Wed-Fri 14-18 and Sat-Sun 12-16. Please note that the visiting hours may differ. Current visiting hours will be always posted on the K17 website frontpage, social media and exhibition/event poster.&nbsp;NEWSLETTER Subscribe our newsletter here.PUBLIC TRANSPORT Address: Pilvilinnantie 2, Sipoo&nbsp; You can reach us easily from Helsinki and other surrounding cities. Buses numbers 788 and 785 leave from Helsinki Railway Station, and bus number 841 from Itäkeskus. From Kerava train station you can take bus number 985. HSL journey planner gives you the best arrival infromation. The walking distance from the nearest bus stop is approximately five minutes. Directions from the bus stop or reaching by car here. YHTEYSTIEDOT / CONTACT&nbsp; k17tila@gmail.com Pilvilinnantie 2, 04130 Sipoo ︎ Toimintaa tukee / Supported by <img width="300" height="110" width_o="300" height_o="110" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/34fbc82b9b94b3fc8083efb26376dd94bd628727dd427b6d2f6d283465ca4c5b/sipoo_logo_fix1.svg" data-mid="119987721" border="0" data-scale="100" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/34fbc82b9b94b3fc8083efb26376dd94bd628727dd427b6d2f6d283465ca4c5b/sipoo_logo_fix1.svg" /> Sipoon Säästöpankkisäätiö <img width="300" height="47" width_o="300" height_o="47" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/11d8226767663ac0c0ec949b4d462ed709eeae48d64644ecc0d5d802a4439662/lival-logo.svg" data-mid="127993832" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/300/i/11d8226767663ac0c0ec949b4d462ed709eeae48d64644ecc0d5d802a4439662/lival-logo.svg" /> <img width="1024" height="1024" width_o="1024" height_o="1024" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ce3e4cd65ad198c92dd951c86e01803ad9888733cf1de43c24a3fdfa43347293/Tikkurila_logo.svg.png" data-mid="127993985" border="0" data-scale="35" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ce3e4cd65ad198c92dd951c86e01803ad9888733cf1de43c24a3fdfa43347293/Tikkurila_logo.svg.png" /> https://k17tila.fi/Nayttelyt-Exhibitions-Utstallningar-2022 Fri, 19 Mar 2021 06:48:06 +0000 K17 https://k17tila.fi/Nayttelyt-Exhibitions-Utstallningar-2022 OHJELMA / PROGRAM 2022- 2026 Tammi-helmikuu / January-February: Nuutti Maikola Maalis-huhtikuu / March April: &nbsp;Arvid van der Rijt, Juliana Irene Smith ja Lahja Kotov Touko-kesäkuu / May-June: Hertta Kiiski ja Janne Punkari Heinä-elokuu / July-August: Exhibition curated by Chih-Tung Lin Syys-lokakuu / September-October: Huolto, ei näyttelyä - Maintenance, no exhibition Marras-joulukuu / November-December: Timo Vaittinen ja Timo Aho 2025 Tammi-helmikuu / January-February Henri Airo, Toivo Heinimäki, Tommi Pasanen, Olivia Viitakangas. Maalis-huhtikuu / March-April Laura Jantunen, Eliel Tammiharju, Ilmari Paananen Touko-kesäkuu / May-June Sauli Sirviö Heinä-elokuu / July-August Milja Havas, Joona Sorsa, Emma Vilppula Syys-lokakuu / September-October Kristiina Mäenpää, Anna Jaatinen Marras-joulukuu / November-December Hemmo Siponen, Kati Ruohomäki 2024 Touko-kesäkuu / May-June Oxi Koskelainen, Miko Kivinen ja Joel Slotte Heinä-elokuu / July-August Mika Palonen Syys-lokakuu / September-October Iisa Lepistö ja Joonas Hyvönen Marras-joulukuu / November-December Jonna Karanka 2023 Maalis-huhtikuu / March-April Valo Vairio, Joni Kärkkäinen Touko-kesäkuu / May-June Hanna Marno, Harri Sippola Heinä-elokuu / July-August Victor Gogly, Anni Haunia, Helmi Nieminen, Helena Pulkkinen, Sonja Donner &amp; Niklas Feinik (duo), Satu Hakamäki &amp; Elie Halonen (duo), Romance Relic &amp; bod [包家巷] (duo). Kuratointi: Iida Nissinen and Maikki Siuko Syys-lokakuu / September-October Dylan Ray Arnold, Océane Bruel, Iiris Kaarlehto Marras-joulukuu / November-December Mara M. Kirchberg, Milka Luhtaniemi 2022 Tammi-helmikuu / January-February Mika Helin Maalis-huhtikuu / March-April Jaana Laakkonen Touko-kesäkuu / May-June Nikki Jääskeläinen, Anna Nyberg, Helén Svensson, Ella Tahkolahti Elo-syyskuu / August-September Pia Sirén, Ilona Valkonen &amp; Loviisa Contemporary Loka-marraskuu / October-November Marja Ahti, Mikko Kuorinki https://k17tila.fi/Dog-Days-curated-by-Chih-Tung-Lin Tue, 16 Dec 2025 09:18:20 +0000 K17 https://k17tila.fi/Dog-Days-curated-by-Chih-Tung-Lin Dog Days&nbsp;29.07.-23.08.2026Gosha Elaev, Katariin Mudist, Risako Yamonoi, and Stephen VuilleminCurated by Chih-Tung LinWelcome to the exhibition finissage “The Dogs Days are Over”on Sunday 23rd of August (15-19)! Tervetuloa näyttelyn lopettajaisiin sunnuntaina 23. elokuuta (15-19)!&nbsp; <img width="3024" height="4032" width_o="3024" height_o="4032" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9a80f24beaffbdb02c1a91fb13d49b2f9e8d69401225d826ac49fa876eda412f/IMG_3026.jpeg" data-mid="250470270" border="0" data-scale="32" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9a80f24beaffbdb02c1a91fb13d49b2f9e8d69401225d826ac49fa876eda412f/IMG_3026.jpeg" /> During the dog days of summer, grass turns brown, flowers wither more quickly, and the garden comes to a standstill. However, these hottest days of the year are a reminder that visible growth is merely one part of a plant's story. In fact, plants are making critical decisions regarding their life circle—water usage, energy storage, and seed production. The quiet resilience of this season connotes a state of life that persists even when it appears as if nothing is happening at all judging the surface. Titled ”Dog Days”, the exhibition unfolds during the hottest time of the year (also known as rot month, “mätäkuu” in Finnish) at K17, the historic grounds of the former Nikkilä Mental Hospital, featuring art works by Gosha Elaev, Katariin Mudist, Risako Yamonoi, and Stephen Vuillemin. Situated within the hospital’s former greenhouse, this iteration reflects on the site’s layered past—once a place of cultivation amid psychiatric care—and its transformation into an arts space fostering artistic expression and creative inquiry. Inspired by plants such as perennials whose photosynthesis slow down while their growth appears to “pause” during the harsh heat, “Dog Days” examines dormancy as both resistance and necessity, exploring the ways individuals navigate uncertainty, hardships, institutional agencies, and social constructs. While perennial plants retreat beneath the surface only to reemerge with time, the exhibition looks at the contrast in the hospital’s history—where patients experienced prolonged stays, medical interventions, and shifting paradigms of care—the context casts a complex backdrop where pause was imposed rather than chosen, shaping lives through forces beyond individual control. Reminiscing the Nikkilä Hospital Art Club led by the visual artist Rafael Wardi, also known as a pioneer of Finnish art therapy, for over 20 years since 1959, the exhibition dedicates its space to showcasing archival images from the Helsinki City Museum Archive of the Mental Hospital and a selection of the patients' art works created during rehabilitation. Through archival materials, site specific reimagination, and the selected art works, the exhibition invites a reconsideration of care, agency, time, and a state of existence where dormancy is embraced not as limitation but as forms of resilience and creativity, encouraging any states of existence while allowing meanings to unfold at its own pace. //Stephen Vuillemin, born in 1986 in Besançon, is an animation director, comic book author, and illustrator. His first animated short film ‘A Kind of Testament’ premiered at the 2023 Berlinale, was shortlisted for the 2023 academy-awards, and won more than 40 awards in world-class film festivals such as Animafest Zagreb, Fantoche Baden and Go Shorts Nijmegen. Previously based in London and then Taipei, Vuillemin now resides between the French Jura and Tokyo. Risako Yamanoi is a visual artist working with drawing, printmaking, installation, and publications. Yamanoi holds an MFA in Printmaking from the Academy of Fine Arts, Helsinki. Her recent exhibitions include a duo show at Titanik Gallery (Turku, 2025), a solo exhibition at Maa-Tila Project Space (Helsinki, 2025), and at Galleria G (Helsinki, 2023). Gosha Elaev is a Siberian-born writer, artist and researcher from Tobolsk, Russia, currently residing in Bretagne, France. He lived and worked in Mongolia, Turkey, Georgia, Finland and Switzerland, and studied Philology and Cultural Theories at the University of Tyumen, Russia, Curatorial Practices at the University of Bergen, Norway and Cultural and Heritage Management at the Moscow School of Social and Economical Studies in Russia. His artistic practices include curating, installation and performances; he also has a passion for making comics about funny animals since early years of his life, when he was inspired by the famous Swedish series Bamse. Katariin Mudist (b. 1994) is an Estonian artist working across sculpture, installation, drawing, and ceramics. Her practice explores the relationship between society and the individual through humor, irony, and material-based processes. Often working with repetition, collecting, and everyday objects, she examines value systems, recognition, productivity, and cultural expectations. Combining conceptual inquiry with a strong sensitivity to materials, she develops projects that move between the personal and the collective, translating social questions into physical forms and spatial situations. Katariin’s work is supported by Cultural Endowment of Estonia. Chih-Tung Lin (they/them) is a curator and artist based in Helsinki, Finland, originally from Taiwan. With a background in psychology and an MFA from the Praxis Exhibition Studies Program at the University of the Arts Helsinki, Lin approaches their work through an interdisciplinary lens. Their practice embraces playfulness and fluidity, often blurring the lines between curating and art-making. They explore topics through a range of methods—performance, curating, illustration, and publishing—intentionally avoiding confinement to a single medium. Central to their work are narratives around social relations and societal roles, often filtered through a psychological perspective. https://k17tila.fi/Hertta-Kiiski-ja-Janne-Punkari Tue, 16 Dec 2025 09:18:05 +0000 K17 https://k17tila.fi/Hertta-Kiiski-ja-Janne-Punkari Hertta Kiiski &amp; Janne Punkari&nbsp; - Earlyworm 23.5.-18.6.2026 <img width="2000" height="2500" width_o="2000" height_o="2500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/28993b6522009a10e9836fd51b1f283fdc2ba2ea9da62a5df422955978919c11/Earlyworm_insta.jpg" data-mid="247819381" border="0" data-scale="42" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/28993b6522009a10e9836fd51b1f283fdc2ba2ea9da62a5df422955978919c11/Earlyworm_insta.jpg" /> (FIN)K17: Mitä näyttelyynne tulee esille? Earlywormissa asustaa ainakin pitkäpitkä mato, renessanssipuluja, karvanoppia, sitruuna ja ohiajavien autojen ääniä. Siellä on valokuvia eri olomuodoissa, videota, ääntä ja esineitä, jotka ovat ehkä joskus olleet jotain muuta ja nyt päätyneet tänne. Osa niistä vaikuttaa viihtyvän hyvin. K17: Millaisia teemoja tai ajatuksia näyttelyynne liittyy? Ajattelimme tilallista kollaasia, itseensä luhistunutta asetelmaa, punctumia, mustaa aukkoa, valkoista aukkoa, madonreikiä, matoja, pulujen pesiä, kotia, huoneita, road trippejä, hedelmiä ja valkoista muovia. Meitä kiinnostaa erityisesti se, että jotkut materiaalit ja löydetyt esineet tuntuvat kantavan mukanaan outoa puoleensavetävää energiaa ja äänettömiä latauksia. Tuomme niitä hetkeksi taiteen piiriin kylään. Sitten ne ehkä palaavat takaisin arkeen tai johonkin aivan muuhun. Ajattelemme, että se on varmasti virkistävää myös esineille. Hetken aikaa ne saavat olla jotain muuta kuin mitä niiden piti olla. Siinä banaali, kosminen ja absurdi kättelevät toisiaan. K17: Millainen työskentelyprosessinne on ollut? Pitkä, hauska, hidas ja välillä ilahduttavan epäselvä. Kun kaksi vuotta sitten tiesimme tekevämme näyttelyn K17-tilaan, aloimme käydä täällä eri vuodenaikoina, eri valoissa, eri mielentiloissa ja eri taiteilijoiden teosten keskellä. Olemme seuranneet materiaalien synnyttämiä impulsseja ja luottaneet intuitioon, assosiaatioihin ja hetkessä olemiseen, carpe diem. Tekemisemme perustana on synnyttää jollakin tavalla elävä asia, joka kasvaa spiraalin lailla, saa uusia muotoja ja kuljettaa mukanaan aiempia teoksia synnyttääkseen taas uusia kokonaisuuksia. Näyttelyn vanhimmat jutut juontavat Kalajoen hiekoilta kolme kesää sitten, mato on kasvanut viime päiviin asti. K17: Mitä kollektiivinen työskentely teille tarkoittaa? Hauskuutta, vakavaa leikkiä, vapautta toteuttaa tyhmiä ideoita, keveyttä, loputonta puhumista ja tekijyyden täydellistä sulautumista. Kolmen vuoden yhdessä tekemisen aikana olemme kehittäneet tavan kuvata ja rakentaa valokuvia ja installaatioita alusta loppuun asti yhdessä. Tekijyys on liuennut käyttökelvottomaksi käsitteeksi: emme tiedä kumpi keksi mitä, eikä asia enää kiinnosta meitä. Ajattelemme myös, että kollektiivinen tekeminen voi vapauttaa katsojaa. Kun teos ei tunnu yhden äänen lopulliselta sanalta, sitä voi ehkä lähestyä avoimemmin. Yhteistyömme alkoi valokuvan kehysten sisältä, levisi niiden ympärille, tarttui esineisiin ja lopulta valtasi koko tilan. Nyt työskentelemme enemmän tilan ja tilanteiden kuin yksittäisten teosten kanssa. K17: Mitä taide ja taiteen tekeminen teille merkitsee? Kaikkea. Välillä se tarkoittaa sitä, että etsii puhuttelevaa boteromaista päärynää viikkojen ajan, ajelee sen kanssa ympäri Etelä-Suomea ja siirtelee sitä tuntikausia sentin vasemmalle, jotta siitä voisi syntyä kuva. Se on tapa olla maailmassa: huomata asioita ja järjestää niitä uudelleen niin, että ne alkavat puhua. Tapa järjestää todellisuutta niin, että piilossa olevat kerrokset tulevat hetkeksi näkyviin. Siinä epävarmuus ja tarkkuus, mahdollisuus ja välttämättömyys ovat yhtä aikaa läsnä. Taiteen avulla voi puhua asioista, joihin sanat eivät yksin riitä. Se on myös tapa suhtautua maailmaan niin, että mikään ei ole täysin pelkkä esine. Joskus sitruuna on sitruuna. Joskus se on aurinko, koti, Barthes-viittaus ja kompositionaalinen ongelma samanaikaisesti. Ja yhtä tärkeää kuin oma tekeminen on muiden tekemän taiteen kokeminen. Maailma ja yhteiskunta tarvitsevat sitä, että on edelleen paikkoja, joissa kaikki ei taivu hyödyksi. //Hertta Kiiski ja Janne Punkari työskentelevät valokuvan, videon, esineiden, tekstiilien ja tilan välissä. He ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 2023 lähtien. Molemmat ovat Turun Taideakatemian sekä Kuvataideakatemian kasvatteja, ja heidän teoksiaan on esitetty laajasti Suomessa ja kansainvälisesti. Teoksissaan Kiiski ja Punkari rakentavat valokuvia ja installaatioita alusta loppuun yhdessä, jolloin kuva laajenee tilallisiksi kokonaisuuksiksi. Arkiset materiaalit muuttuvat uusiksi kertomuksiksi, joissa banaali, poeettinen ja absurdi kohtaavat. Viimeisen vuoden aikana heidän teoksiaan on esitetty Pitted Datesissa, NOON Projectsissa Los Angelesissa ja Icelandic Photo Festivalilla. (ENG) K17: What are you exhibiting? Earlyworm is inhabited by, among other things, a long long worm, Renaissance pigeons, fuzzy dice, a lemon, and the sounds of passing cars. It also contains photographs in different forms, video, sound, and objects that may once have been something else and have now ended up here. Some of them seem quite comfortable. K17: What kinds of themes and thoughts are behind the work? We were thinking about the spatial collage, the self-collapsing still life, punctum, black holes, white holes, wormholes, worms, pigeon nests, home, rooms, road trips, fruit, and white plastic. We are especially interested in how certain materials and found objects seem to carry a strange attractive charge and silent narratives within them. We invite them briefly into the sphere of art as visitors. Afterwards, they may return to everyday life or move on to something entirely different. We like to think this is refreshing for the objects as well. For a moment, they are allowed to become something other than what they were meant to be. In that moment, the banal, the cosmic, and the absurd shake hands. K17: What has your working process been like? Long, enjoyable, slow, and at times delightfully unclear. When we learned two years ago that we would be making an exhibition for K17, we began visiting the space in different seasons, under different light conditions, in different states of mind, and among the works of many other artists. We have followed the impulses generated by materials and trusted intuition, association, and being present in the moment, carpe diem. At the core of our practice is the attempt to bring into being something somehow alive: a form that grows spirally, takes on new shapes, and carries earlier works within it in order to generate new constellations. Some of the oldest elements in the exhibition trace back to the sands of Kalajoki three summers ago. The worm kept growing until the final days. K17: What does collective practice mean to you? Pleasure, serious play, the freedom to pursue stupid ideas, lightness, endless talking, and the complete merging of authorship. Over three years of working together, we have developed a way of making photographs and building installations collaboratively from beginning to end. Authorship has dissolved into an unusable concept: we no longer know who came up with what, and it no longer interests us. We also think collective making can liberate the viewer. When a work does not feel like the final word of a single voice, it may be possible to approach it more openly. Our collaboration began inside the frame of the photograph, spread around it, attached itself to objects, and eventually occupied the entire room. We are now more interested in working with space and situations than with individual works. K17: What do art and making art mean to you? Everything. Sometimes it means spending weeks looking for a compelling, Boteroesque pear, driving around Southern Finland with it, and moving it one centimetre to the left for hours so that an image might emerge. It is a way of being in the world: noticing things and rearranging them until they begin to speak. A way of reorganising reality so that hidden layers briefly become visible. It is where uncertainty and precision, possibility and necessity, are present at the same time. Through art, it becomes possible to speak about things for which words alone are not enough. It is also a way of relating to the world in which nothing is entirely just an object. Sometimes a lemon is a lemon. Sometimes it is a sun, a home, a Barthes reference, and a compositional problem at once. And just as important as making our own work is experiencing the work of others. The world, and society, need places where not everything has to submit to usefulness. //Hertta Kiiski and Janne Punkari work across photography, video, objects, textiles, and spatial installation. They have collaborated since 2023. They are graduates of the Turku Arts Academy and the Academy of Fine Arts Helsinki, with work exhibited in Finland and internationally. In their practice, Kiiski and Punkari construct images and installations collaboratively from start to finish, where authorship dissolves and the image extends into space. Everyday materials are reconfigured and displaced, forming new narrative constellations in which the banal, the poetic, and the absurd coexist. Over the past year, their work has been presented at Pitted Dates, NOON Projects LA, and the Icelandic Photo Festival. <img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/136e0be00fc0d7fddefb2ef6ebf98bc19e41f919ed545f5325e3e511be63db44/Earlyworm_02_A.jpg" data-mid="249747751" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/136e0be00fc0d7fddefb2ef6ebf98bc19e41f919ed545f5325e3e511be63db44/Earlyworm_02_A.jpg" />. &nbsp;<img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/da2cc6f3387069484498859c8534bb301dec503cccdafc72969732f1a3afcefc/Earlyworm_02_B.jpg" data-mid="249747753" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/da2cc6f3387069484498859c8534bb301dec503cccdafc72969732f1a3afcefc/Earlyworm_02_B.jpg" /><img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4560d875f0dccf2fb3df3e6d0ca2e164360ba8b31143e2703af71a668e7e1cd1/Earlyworm_01_A.jpg" data-mid="249747754" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4560d875f0dccf2fb3df3e6d0ca2e164360ba8b31143e2703af71a668e7e1cd1/Earlyworm_01_A.jpg" />&nbsp;&nbsp;<img width="1536" height="2048" width_o="1536" height_o="2048" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0846422ce1341ba473569573f26963b6b2cb1d41db29a0b9faab3bcf5317d01c/Earlyworm_01_B.jpg" data-mid="249747755" border="0" data-scale="44" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0846422ce1341ba473569573f26963b6b2cb1d41db29a0b9faab3bcf5317d01c/Earlyworm_01_B.jpg" /> All photos: Hertta Kiiski &amp; Janne Punkari https://k17tila.fi/Juliana-Irene-Smith-Arvid-van-der-Rijt-Lahja-Kotov Mon, 14 Jul 2025 06:11:41 +0000 K17 https://k17tila.fi/Juliana-Irene-Smith-Arvid-van-der-Rijt-Lahja-Kotov Juliana Irene Smith, Arvid van der Rijt &amp; Lahja Kotov <img width="6008" height="4008" width_o="6008" height_o="4008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7f5fa38fe1767c907691d1c28b36c12d073b030589eb04fbfcf2c3cc19546fba/P1001014.jpg" data-mid="247175578" border="0" data-scale="47" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7f5fa38fe1767c907691d1c28b36c12d073b030589eb04fbfcf2c3cc19546fba/P1001014.jpg" /> Juliana Irene Smith, Arvid van der Rijt and Lahja Kotov present an installation at K17 exploring the spectacle of the everyday. While their visual languages differ considerably, the three artists share an approach that transforms deeply personal material into immersive and often extravagant forms. Their practices are informed by subculture, fashion, music, nostalgia and day-to-day movement. These references appear as fragments, atmospheres and gestures that move between intimacy, violence, coping and excess. What may initially appear playful or glamorous reveals another undercurrent: a negotiation with vulnerability and instability. Within this space, themes of destruction, survival and anxiety unfold alongside moments of humour, spectacle and tenderness. The works reflect on how individuals endure difficult times — how pain, memory and desire are transformed into forms of expression, performance and escape. Through this shared installation at K17, the artists create an environment where personal narratives expand into something collective: a landscape where fragility, resilience and excess coexist, and where survival itself becomes a creative act. __________________________Lahja Kotov is a Helsinki-based artist working mainly with photography, textiles and kinetic objects. Her practice often begins from personal experience, weaving together fragments of memory, material, and movement. Drawing on trans identity and autotheoretical approaches, her work reflects on themes of absence, transformation, and the ways to navigate the tension between visibility and vulnerability. Juliana Irene Smith is a California-born, half Iranian artist, mother and activist who has been living and working in Finland for nearly a decade. Her work embodies the feminist theory that the personal is collective which is political, as well as dark humor and pushing forward. She holds a Bachelors Degree in Photography from Parsons School of Design in New York and a Masters Degree in Public Art from the HSLU in Switzerland. She left New York in 2003 and has also lived in South Africa, Palestine and Switzerland. Recent exhibitions include: Summer Rain, a group exhibition curated by Eeva Holkeri at the Taidehalli Helsinki (2025), Scaredy Cat - Boo! A solo exhibition at Photographic Centre Peri in Turku (2025), Saggy Wednesday a solo at Verkligheten Gallery, Umeå (2025) and Who’s Your Daddy? At Titanik in Turku (2026). In October 2025, Smith published her first book GOOD FEELINGS EVERY DAY with Utu Press. Arvid van der Rijt is a Dutch-Eurasian cultural worker and audiovisual artist with over 20 years of experience in the Finnish and international contemporary art field. In his artistic practice he makes use of multiple media and materials. He brings together the bricolage of everyday trash, colonial knickknacks and Western kitsch, building a symbiosis of the imaginable, the visible and the invisible. His immersive performances deal with the concepts of belonging and identity and build new constellations and labyrinths to help us find new ways of being lost, if nothing else. Arvid currently lives and works in Helsinki. His work has been shown in Finland and abroad including the Ann Arbor Film Festival, USA (2016), Scratch Expanded @Light Cone, Paris, FRA (2016), the Congo Biennale in Kinshasa, DRC (2019), the AAVE Festival, Helsinki (2014) and Pixelache Festival, Helsinki (2021). <img width="6008" height="4008" width_o="6008" height_o="4008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/60d20ae6dfb074cb978943f87290c0b79b491ed658fee79993119b30dd390536/P1001119.jpg" data-mid="247175573" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/60d20ae6dfb074cb978943f87290c0b79b491ed658fee79993119b30dd390536/P1001119.jpg" /><img width="6000" height="4000" width_o="6000" height_o="4000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4fa64a1adda46dd76f07a6151a61d7f588277fa5981e54b9c75e40ef6ada81a6/P1001076.JPG" data-mid="247175574" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4fa64a1adda46dd76f07a6151a61d7f588277fa5981e54b9c75e40ef6ada81a6/P1001076.JPG" /> <img width="6008" height="4008" width_o="6008" height_o="4008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c620aafa42a0a1680e930e141781d8e2ccd713745be48ac2ab5be69d44658313/P1001056.jpg" data-mid="247175575" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c620aafa42a0a1680e930e141781d8e2ccd713745be48ac2ab5be69d44658313/P1001056.jpg" /> <img width="6008" height="4008" width_o="6008" height_o="4008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/542bd1d6dfbf0d05d4c74d9a863b404b5a81e5d868877d4238b9bce3f7d8458f/P1001042.jpg" data-mid="247175576" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/542bd1d6dfbf0d05d4c74d9a863b404b5a81e5d868877d4238b9bce3f7d8458f/P1001042.jpg" /> <img width="6008" height="4008" width_o="6008" height_o="4008" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c4b51deaadcef9d656ae0e7219e9afe06c2a981b6f4f0e423f930aebc2a8edff/P1001021.jpg" data-mid="247175577" border="0" data-scale="66" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/c4b51deaadcef9d656ae0e7219e9afe06c2a981b6f4f0e423f930aebc2a8edff/P1001021.jpg" /> Photos: Lahja Kotov https://k17tila.fi/Nuutti-Maikola Tue, 16 Dec 2025 09:16:56 +0000 K17 https://k17tila.fi/Nuutti-Maikola Nuutti Maikola - Weather Forecast30.1.-1.3.2026 <img width="8192" height="5464" width_o="8192" height_o="5464" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/28f3fdfa092794d07094dca63b8303e3830e308f4ae33a4a3cdaea8fef087651/k17_teoskuvat-14.jpg" data-mid="244391571" border="0" data-scale="70" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/28f3fdfa092794d07094dca63b8303e3830e308f4ae33a4a3cdaea8fef087651/k17_teoskuvat-14.jpg" /> <img width="7263" height="4844" width_o="7263" height_o="4844" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/6f5991cb51657569a008e32755e2f2f165b0bacbb311b163b508efef25d8a2ec/taa3.jpg" data-mid="244391229" border="0" data-scale="70" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/6f5991cb51657569a008e32755e2f2f165b0bacbb311b163b508efef25d8a2ec/taa3.jpg" /><img width="8192" height="5464" width_o="8192" height_o="5464" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f76cc1fad1da465c9f4f293e49e34a0f00479969768ea14dca1da07cd793deaf/taa4.jpg" data-mid="244391233" border="0" data-scale="70" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f76cc1fad1da465c9f4f293e49e34a0f00479969768ea14dca1da07cd793deaf/taa4.jpg" /> Photos: Santeri Niemi mitä tapahtuu esim. laskoksessa liiterissä, kahden halon välissä kuka sylkee kukille elämää ellei entinen fyysikko ellei joku sellainen, joka tuijottaa huoneen nurkkaa liian pitkään joku joka kaataa kahviinsa pölyä *** Sormet pyrkivät kohti ilmassa leijailevaa kysymystä, joka kuuluu: ”Hei muute onkoha tai olikoha se vahinnngko?” Luisevat sormet, joita nahka peittää vain vaivoin, työntyvät vahvoina läpi seinän. Sormien päässä hermot, kovin karaistuneet, ja jossain yössä, kauempana kuusikossa, kasvot. Eikä kasvoja sovi unohtaa, tai jotain. Ei silmiä, ei kuivaa suuta, ei juovia, ei otsan alaa, joka on kuin nelivuotiaan liitupiirros. Kasvot pysyvät varjossa, mutta kun tulee kylmä, kun lattia puhaltaa, ne kurkkaavat havujen takaa ja aukeavat – melkein kuin kansio. Ja kaikki voi olla selkeää, avautuu näkymä: Eletään vuoden valoisinta aikaa, mutta silti joukko on kyykistynyt kohtaan, jossa ovenkarmi notkeana paljastaa mustan kolon. Joku lyö nyrkkiä ja maali karisee, toinen puhaltaa leseitä pitkin alatasannetta, kolmas raaputtaa kynnellä betonia. onko täällä myös lepakoita tai edes yksi unelias ja kuuluuko koskaan ohuen lumen alta auton punainen heartbeat *** Mahdollista: joku jolla on ihottumaa kaulalla – saariryhmä – suuttuu ja seivästää. Tulen korjatuksi talteen, ja tahra on olemassa pitkään. On nauloja, metallia, pientä pölyä. Menee, painautuu, tulehtuu. Haava. Nurkkaan mahtuu Lego-ukkeli. Täällä softataan, kurkussa lihas loikkii, kun innostaa. Pam, pam, pam, pam. Ääni kulkee niin kuin rapu, niin kuin mäyrä, hiljaista. Toinen kysymys: ”Tiiätsä ees mistää mitää?” Jopa vastaus (hädin tuskin kuuluvana): ”Kylhä kaikki ny jostaa jotaa.” pakkanen ei unohdu koskaan vaan juhlii ulkona pinnasänky pihatalkoiden viimeiselle lehdelle ja oksalle kuolleelle kalalle kaikki kannetaan hautaan JBL tärähtää Tapio Rautavaara, ja komean kulmakarvamiehen melkein liian huoleton ääni ehkä minäkin salaa kuulokkeistani: joka ilta kun lamppu sammuu ja saapuu oikea yö ja näkyy jo kymmenittäin itkeviä ihmisiä silmät turpoavat, turpoavat mandariineiksi pinkeiksi persikoiksi ja mehua pursuaa lasiin *** Yhdestä raosta näkyy ulos, siellä odottaa maailma, eikä kukaan poistu, eikä kukaan avaa ovea. Ohuessa kaulassa riipus, ei ihottumaa. Riipuksessa kaunis kuva, haalistunut. Niin lysy ryhti, että nikamat yläselässä ovat pieniä teräviä telttoja. Paikalle sotkee internet. Ilmastointiteippi hekottaa kauhuleffan ovenkahvassa. Kolmas: ”Muistatsäki sen videon YouTubes mis oli niin pervoi kuvii kasveist ja puist? Et niinku juuret on yhdyntä yms?” ”Ja nyt mä yritän ettii sitä. Miten tollast voi niiku ettii?” levyllä haamu jolla on pusuhuulet ja ruoaksi sieniä omakuva on kokonainen kirja tekijä sähkönä, pistorasiassa puristuksissa mania koukkaa se on kirja koska: tulee mieleen silkkiperhosen toukat, silkworms, ja rikas pellavapää, joka ratsasti maailman ympäri kävi Jerusalemissa ja puki turbaanin ja paijasi kamelia ja lysähti lopulta hermoparantolaan ja meni non-verbal ja tuijotti ikkunasta ulos ja tärisi samalla kun Sonnen taistelukenttä kääntyi ympäri samalla kun muta röyhtäili ja maailma vajosi syvälle, missä lamppukalat eikä toipunut koskaan eikä tästä pitäisi sanoa näinkään Ja vielä: Takki hänen yllään näyttää painavalta. Askel on melkein kuin stop motion -animaatiossa; muovailuvahainen, nykivä ja vähän alien. Hänellä ei ole liioin piirteitä, ei juurikaan silmiä (ne ovat korkeintaan sameat napit, vähän kuin vajaat lusikalliset kalakeittoa), mutta silti hänet tunnistaa – olkoon hän R3. Miksei täällä tuoksu samalta, R3 pohtii, ja kädet roikkuvat spagettina. Missä Librium-kätkö? Taskuissanikaan ei enää kapselin kapselia. Valoa ja kylmää, ja tuoli aivan kuin veljeni, kampurajalka, pikkurimpula, tuberkuloosi, riisitauti, köh, köh. Muisto kirkastuu, ja R3 istuu maahan: Sanaharkka alkoi perähuoneesta, kun R5 (miksi kaikkien hullujen nimet alkavat ärrällä) ja Paksu-Mamma kätkivät typeriä hymyjään niin onnettoman huonosti, että me muut tajusimme heti, ettei kapsäkki (kenelle ikinä se kuuluikaan) ollut luiskahtanut vahingossa porraskaiteenharvojen tukipylväiden välistä, ettei sen yhden sekunnin matka, joka alkoi ylimmästä kerroksesta ja päättyi pohjakerrokseen (niin massiivinen ääni, että ikkunat helisivät), ollutkaan oikku, vaan ilkiteko. Hetken ajan huusimme kaikki toistemme päälle, Paksu-Mamma puristeli reisiään. Yhtäkkiä meitä alkoi naurattaa, aivan kuin kuva osastonhoitajan valuneista kasvoista olisi välähtänyt samalla hetkellä jokaisen miestä mielissä. Tähän muistoon R3 nukahtaa. Keskelle kylmää lattiaa – ympärillään hailakka sininen hehku. Ja hitaasti hän haihtuu pois. Eli: Miksi R3 ja kaikki se, mitä hän on pitänyt elämänsä aikana käsissään, ei voisi olla talo? *** Teksti: Eino Taina Eino Taina on helsinkiläinen kirjoittaja ja käytännöllisen filosofian opiskelija, jonka esikoisromaani Se laajenee ilmestyi syksyllä 2024. Tainaa kiehtoo mm. mikrohistoria, vuosikymmeniä halkovat tarinat ja toislajisilta oppiminen. https://k17tila.fi/Hemmo-Siponen-Kati-Ruohomaki Tue, 11 Feb 2025 14:45:19 +0000 K17 https://k17tila.fi/Hemmo-Siponen-Kati-Ruohomaki Hemmo Siponen &amp; Kati Ruohomäki4.12.2025-4.1.2026 <img width="2485" height="1654" width_o="2485" height_o="1654" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8e3582e78a8b8d28631d73ee8f83204bfc1207d0e8930d6fa7f4b1ba5d174ae2/KatiRuohomaki4-pieni.jpeg" data-mid="243278499" border="0" data-scale="84" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/8e3582e78a8b8d28631d73ee8f83204bfc1207d0e8930d6fa7f4b1ba5d174ae2/KatiRuohomaki4-pieni.jpeg" /> Kuva: Kati Ruohomäki&nbsp; <img width="5494" height="3666" width_o="5494" height_o="3666" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ef00d1ec890f47d74d1db865d53acdbc831138dd4941f22c8d19e9b8473ba7b3/Hemmo1.jpg" data-mid="243278500" border="0" data-scale="84" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ef00d1ec890f47d74d1db865d53acdbc831138dd4941f22c8d19e9b8473ba7b3/Hemmo1.jpg" /> Kuva: Hemmo Siponen <img width="1654" height="2321" width_o="1654" height_o="2321" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/172cba9fecbbea3a1e174e4a15b17c0c182c384362684a72748ca4d1338dcea6/KatiRuohomaki9-pieni.jpeg" data-mid="243278497" border="0" data-scale="57" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/172cba9fecbbea3a1e174e4a15b17c0c182c384362684a72748ca4d1338dcea6/KatiRuohomaki9-pieni.jpeg" /> Kuva: Kati Ruohomäki&nbsp; Mitä näyttelyyn tulee esille? Kati:&nbsp;Silmäovesta, -niminen teoskokonaisuus. Se sisältää maalauksia silkille ja kankaalle, sekä kuultopaperille tulostettuja kuvia. Erilaisia läpikuultavia kerroksia lepäämässä päällekäin. Hemmo:&nbsp;Näyttelyyn tulee osaltani teoskokonaisuus nimeltään Sulamishuoneet, jossa on seinämaalauksia, puuesineitä ja jäätyneitä piirustuksia. Olen ottanut vaikutteita joidenkin eläinten selkäpurjeiden orgaanisista muodoista, sekä kehojen lämmönsäätelyn mekanismeista – lämmön haihdutuksesta, keräämisestä ja kierrosta. Kokonaisuus perustuu harkitun tekemisen lisäksi kokeiluihin, joita olen edistänyt näyttelytilassa. Teokset ovat pääpiirteittäin väliaikaisia ja tähän tilaan suunniteltuja. Esillä oleva puun osa on peräisin lähialueelta. Minulla on pitkä suhde siihen, tein erään teoksen aiemmin sen palasesta vuonna 2018. Halusin sen juuri tänne ja tähän kokonaisuuteen sen muodon ja paikallisuuden takia. Minkälaisista teemoista tai ajatuksista näyttelynne kumpuaa? Kati: Tekemiselläni on aina suhde olemassaolon näkymättömiin tasoihin, asioihin, joita voi vain tuntea, aistia tai nähdä näkyinä. Teoskokonaisuuteni alkupiste on ikkunoissa, joita on lähes kaikissa rakennuksissa päästämässä valoa sisään ja mahdollistamassa näkemisen ulos. Ikkunoita on myös tietokoneen ruudulla ja ikkunana voidaan ajatella kaikkea (unia, maalauksia, elokuvia, kirjeitä), jotka avaavat näkymän sisätilasta ulkotilaan (minusta sinuun) ja toisinpäin. Olemassaolo on erilaisten yhtäaikaisten kokemusten kaaosta, jossa kaikki koettu limittäytyy päällekäin. Teoksissani toisilleen vastakkaiset maailmat, erilaiset subjektiiviset kokemukset ja näkemykset saavat olla olemassa ja levätä samanaikaisesti. Yritän aina hakeutua sallivuuteen. Sietämällä maailman käsittämätöntä ristiriitaisuutta ja asioiden monimutkaisuutta voimme altistaa itseämme hyväksymään sitä mistä emme pidä, tai mikä on meille vielä vierasta. Hemmo:&nbsp;Ajatukset lähtivät liikkeelle pohtimalla eläinten lämmönsäätelyä, ja sen yhteyttä taiteellisiin toimintatapoihini ja näyttelyn talviseen ajankohtaan. Halusin perehtyä lämmönsäätelyyn ja antaa sen vaikuttaa ajatteluuni ja työskentelyyni. Lämmönsäätelyä pohtimaan minut ohjasi erityinen ruumiinmuoto, selkäpurje, joka on kehittynyt eri lajeille toistuvasti Maan historiassa. Selkäpurje on litteä, jäykkä, pystysuuntainen ruumiinrakenne osana eläimen selkärankaa. Suurimmat selkäpurjeet ovat olleet esihistoriallisilla eläinlajeilla, joilla niiden merkitystä ei tunneta. Tällaisia ruumiinrakenteita voidaan tulkita todennäköisimmän merkityksensä, eli lajitovereille esittelyn lisäksi omanlaisinaan kehon lämmönsäätelyn mahdollistajina. Yhdistän sen ominaisuuksia maalaukseen, ajatellen molempia katseelle kohtisuorina kuvapintoina. Teoksia toteuttaessani pohdin lämmön kiertoa väreillä, kylmää ja lämmintä vaikutelmaa, ohuita raajoja, sekä selkäpurjeen pinta-alaa ja muotoa – se on sekä ohut, että pinta-alaltaan suuri, mikä mahdollistaa sekä lämmön nopeaa haihduttamista, että keräämistä.&nbsp; Millainen työskentelyprosessinne on ollut? Kati: Työskentelyprosessini on ollut hyvin erilainen kuin kuvittelin ☻ Kaaduin syksyllä ja jalastani murtui useampia luita. Siitä johtuen näyttelytilassa teosten työstäminen on ollut mahdotonta. Olenkin ollut&nbsp;prosessissa, jossa olen ollut tilassa vain Hemmon minulle sieltä lähettämien kuvien eli tietokoneen ruudulla olevien ikkunoiden kautta. Samaan aikaan olen istunut kotona, selaillut ilmaisen kuvapankin kuvavirtaa, avannut sähköposteja, keskusteluja, unia, maisemia, näkyjä, ja prosessoinut teoksiani K17 -tilassa. Hemmo:&nbsp;Yleensä keskityn vesivärimaalaukseen, mutta nyt käytin vapaammin eri aineksia, kun rakensin yhteyksiä ajatusjatkumoideni ja työtapojeni, sekä näyttelyn taustan, ajankohdan ja paikan välillä. Jäätyneitä piirustuksia toteuttaessa käytin arkkupakastinta, ja toivoin että näyttelyyn tulisi pakkasta, jotta ne eivät heti sulaisi – näyttelytila itsessään on vailla lämmitystä. Kävin syksyn aikana myös yliopistokurssin eläinten kehityshistoriasta innoitusten ja ymmärrykseni lisäämiseksi. Näyttelyn avajaisia edeltävän kuukauden aikana olen asunut lähettyvillä puulla lämmitettävässä mökissä, josta käsin olen käynyt K17 Tilassa työskentelemässä. Työskentelyjakso on käsittänyt runsaasti lämpötilan säätelemistä elinympäristöni kelpoistamiseksi. K17 Tilan mahdollistama kuukauden ripustus- ja työskentelyaika on ollut minulle erittäin hyvä tapa toteuttaa näyttelyä. Mitä taide ja taiteen tekeminen teille merkitsee? Kati: Taiteen tekeminen on itselleni tapa olla maailmassa; prosessoida ja ymmärtää elämistä, mutta myös pitää hauskaa! Taide merkitsee vapauden tilaa, jossa haluan voida ilmaista, kokea, kommunikoida ja ajatella ihan mitä tahansa. Mitä ahtaammalle taidetta, vapautta ja kaikkea ei-taloudellisesti hyödyttävää toimintaa yhteiskunnassa ajetaan, sen kirkkaammaksi itselleni tulee niiden olemassaolon absoluuttisen primaari merkitys. Hemmo:&nbsp;Taiteen tekeminen on minulle toimintaa jossa käytän materiaaleja, mielikuvia ja asiayhteyksiä ennalta määrittelemättömästi niin, että tekemällä selviää mihin päädyn. Tarkoitukseni on irrottautua olemisen tavasta jossa yksityiskohdat jäävät huomaamatta, ja tulkitsen asiat niin kuin joku muu on ne ennalta määritellyt. Se joku muu voi olla entinen minä, tai muu asia, joka on saanut tulkintaani vaikuttavia olettamuksia aikaiseksi. Taide merkitsee minulle keinoa nähdä kuin ensimmäistä kertaa, ja muodostaa uusia johtopäätöksiä, riippumatta mitä samasta asiasta on ajatellut ennen teoksen kokemista. Teos voi avata mieltä, mutta ei niin miten taiteilija sen muille suunnittelee. Pyrin siihen että valmis pikakaista puuttuu teoksen tulkitsemiseksi, ja sen paikka on olla nopean sanallistamisen ulkopuolista asiaa. Tämä ei tee siitä mitenkään erikoista, vaan se on parhaimmillaan oma näkökulmansa josta kohdata olemassaolon ihmeellisyyksiä. Minkälainen taide inspiroi teitä? Kati: Minua inspiroi kaikki mitä en voi täysin ymmärtää, mikä on sopivasti haastavaa ja hyppää sen yli mitä luulin jo tietäväni tai nähneeni. Minua kiehtoo viedä itseäni oman makuni, mielipiteideni ja ajatteluni rajalle. Tätä samaa yritän hienoisesti tavoittaa myös omassa tekemisessäni. Koitan sekä intuitiivisesti että tietoisesti mennä sitä kohti mitä en ymmärrä, hallitse tai mistä en osaa puhua. Hemmo:&nbsp;Taide, joka on toteutettu välittämisellä ja ajatuksella, ja siinä on kerroksia jotka ei heti ilmene, mutta se saa minut joko pohtimaan itseään, tai kampeaa ajatukset pois tavanomaisilta raiteiltaan. Usein sellainen mitä voi tutkia omaan tahtiin, ja mikä ei esitä mitään selkeästi rajattua asiaa, vaan avaa mielentilan, jossa voi purjehtia asiayhteyksistä toisiin. Usein arvostamissani teoksissa on alkuun jokin hankala kynnys, jonka ylitettyä kokemus alkaa kasvamaan. ***Kati Ruohomäki (s.1978) työskentelee maalauksen keinoin. Työskentelyn keskiössä on kerroksellisuus, tukirakenteet ja kokemisen läpikuultavuus. Ruohomäki on opiskellut sekä maalaus- että tila-aikataiteita, ja hänellä on maisterin tutkinto (KuM) vuodelta 2006. Lisäksi hän lukee astrologisia karttoja. Hemmo Siponen (s. 1991) on kuvataiteilija Helsingistä. Hän valmistui kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta vuonna 2019. Siponen työskentelee pääosin vesivärin keinoin. Hänen työskentelynsä on tavoitteiltaan avointa, ja hänellä on&nbsp;siihen kokeileva asenne. Hänen tuorein yksilönäyttelynsä Spinesailing oli Galerie Pleikussa Berliinissä toukokuussa 2025. Tätä edelsi yksilönäyttely No Volume (2023) tm-galleriassa, yksilönäyttely Saved But Meant to Load (2021) galleria Sinnessä,&nbsp;sekä Aiheuttajat (2020) HAM galleriassa.&nbsp;Vuoden 2024 syksyllä Siponen oli kuukauden residenssissä Haaparannalla Swedish Lapland AiR:n kutsumana. <img width="3508" height="4961" width_o="3508" height_o="4961" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2ae4bc5162fb299b10f36c5a5893678f26b762f857887fd31a5db1a40e5fcb56/Horros-posteri-A3.jpg" data-mid="240896198" border="0" data-scale="40" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/2ae4bc5162fb299b10f36c5a5893678f26b762f857887fd31a5db1a40e5fcb56/Horros-posteri-A3.jpg" /> https://k17tila.fi/Kristiina-Maenpaa-Anna-Jaatinen Tue, 11 Feb 2025 14:45:17 +0000 K17 https://k17tila.fi/Kristiina-Maenpaa-Anna-Jaatinen Anna Jaatinen ja Kristiina Mäenpää - Kohdikkain5.-31.10.2025&nbsp; <img width="3000" height="4500" width_o="3000" height_o="4500" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/e446cf95096f46f79a58b2c86a4938e56be33ab459733042c1c28a9febb2eb44/K17_Tiedotekuva_2.jpg" data-mid="238637632" border="0" data-scale="39" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/e446cf95096f46f79a58b2c86a4938e56be33ab459733042c1c28a9febb2eb44/K17_Tiedotekuva_2.jpg" />&nbsp;&nbsp;<img width="2000" height="3000" width_o="2000" height_o="3000" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4696228c88fa28c729ae9ce307c989253536c7fd0b302e578bbb698960797ee5/K17_Tiedotekuva_4.jpg" data-mid="238637635" border="0" data-scale="39" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4696228c88fa28c729ae9ce307c989253536c7fd0b302e578bbb698960797ee5/K17_Tiedotekuva_4.jpg" /> Kuvat: Kristiina Mäenpää Jälki ja ystävyys (teksti: Antti Salminen) Kohtaan Jaatisen ja Mäenpään töitä, ja ne saavat minut ajattelemaan valoa, ajattelemaantilan rajapintoja, sitä miten värit, muodot ja jäljet laskostuvat. Ne saavat minut ajattelemaanetäisyyttä ja läheisyyttä, sellaista erityistä intiimiä, joka voi koskea etäältä.Ja sitä miten aika sataa kuin näkymätön lumi esineille, joilla on oma salattu elämänsä. * * * Ajattelen kahta perustavaa luonnonilmiötä. Kummatkin niistä ovat todennäköisestitapahtuneet tässä nimenomaisessa kasvihuoneessa. Todennäköisesti ne tapahtuvatedelleen. 1]: Kun valohiukkanen, siis fotoni, osuu sattumanvaraisesti kasvin lehteen, se lähteekulkeutumaan samanaikaisesti kaikkia reittejä pitkin kasvisolun reaktiokeskuksiin. Tämä tunneloitumiseksi kutsuttu ilmiö on kaiken tieteelle kuvatun elämän jatkumisenperusta. Kun fotonin energiapaketti pääsee perille, vaihtoehtoiset tunnelit sulkeutuvat, javaikuttaa siltä, että hiukkanen on kulkenut vain yhtä reittiä. Mutta häviävän hetken se onkulkenut niitä kaikkia. Käyttää kaikkia yhteyksiä, edetä kaikkia teitä ja lopulta kuitenkin vain yhtä: olkoon tämä oneräs ystävyyden kuvaus. Tunnettu elämä, kaikkien kasvien ja niitä syövien eläinten elämä,on siitä kiinni ja sen varassa. Sen oudon sidoksen, jonka avulla informaatio välittyyhäkellyttävän hyvin. 2]: Kvanttikoherenssi, siis kyky olla useassa tilassa samanaikaisesti, mahdollistaa toisenyhtä ihmeenomaisen ilmiön, lomittumisen, kahden kappaleen välittömän vuorovaikutuksensuurten etäisyyksien päästä – “spooky action at a distance”. Lomittumalla jälki on jätettävissä toiseen, vaikka kosketusta ei ole tapahtunut. Reaktioon voiriittää pelkkä samanaikainen olemassaolo, eikä etäisyydellä ei ole merkitystä. Kaukaisesta tähdestä saapunut valo voi kirjautua valoherkälle pinnalle, vaikkei tähteä enääole. Kuten suuressa ystävyydessä hyvä tehdään salassa. * * * Keskeisimmät tavat, joilla luonnonperusta kytkeytyy itseensä ovat aavemaisia ja intiimejä.Ihmisen tieteet hädin tuskin käsittävät niitä.Taiteessa ne aavistuvat. Salassa, ja kaiken aikaa. Mitä näyttelyyn tulee esille?Anna: Öljyväri- ja temperamaalauksia, jotka yhdessä tilan kanssa muodostavat näyttelyn ajaksi yhteisen kokonaisuuden. Kristiina: Näyttelyyn tulee esille hiekkaelementtejä sekä betonivaluina toteutettuja veistoksia. Veistosten väripinnat ovat syntyneet valun pohjalla käyttämästäni analogisesta valokuvapaperista, jonka valoherkkä hopeagelatiinikerros on siirtynyt kuivan betonin pintaan. Teos muotoutuu kokonaisuudeksi osana tilaa ja tilan kanssa.Minkälaisista teemoista tai ajatuksista näyttelynne kumpuaa? Anna: Läsnäolosta, keskusteluista, satunnaisista kohtaamisista, heijastumista ja havainnoinnista. Olen miettinyt tilaa ja sen kokemista, miten ja mitkä asiat tarttuvat mukaan eri paikoista ja miten tutkia tilaa maalauksen keinoin. Olen kiinnostunut siitä, miten käsitellä kolmiulotteista maailmaa maalauksen pinnan kautta ja siirtää se taas katsoja kautta kolmiulotteiseksi kokemukseksi. Olen miettinyt myös riittävyyttä, miten pienillä eleillä voi tai uskaltaa yrittää tuoda jotakin näkyväksi. Kristiina: Teokseni nimi Pienet ikuisuudet viittaa malttamattomuuteen jonkin hitaalta tuntuvan tapahtuman äärellä. Teos on saanut innoituksensa tilan eläväisestä luonteesta sekä sen aiemmasta käyttötarkoituksesta kasvihuoneena, jonka ajattelen kasvun ja katoavaisuuden paikkana. Halusin ottaa tilassa aistittavan muutoksen tunnun osaksi teosta, ja esimerkiksi veistosten väripinnat ovat alttiina tilassa vallitseville valo-olosuhteille. Millainen työskentelyprosessinne on ollut? Anna: Olen työstänyt ensin maalauksia työhuoneella ikään kuin rakennusmateriaaliksi, josta rakennan paikan päällä K17 tilassa tilallista maalausinstallaatiota. Tilassa vietetty aika, tilan ominaisuudet ja toistemme teokset ja keskustelut ovat vaikuttaneet kokonaisuuden rakentumiseen, mahdollistaneet yllättymisen. Työprosessi on ollut myös tutkimista ja tarkastelua omaan työskentelyyn, opettelua ja löytämistä kohti omaa tapaani olla maalauksen kanssa. Kristiina: Työskentelyprosessi on ollut kokeileva, intensiivinen ja opettavainen. On ollut antoisaa tehdä Annan kanssa yhteistyötä ja rakentaa näyttelyä vuoropuhelussa, yhdessä ihmetellen ja innostuen. Mahdollisuus työskennellä pitkäaikaisesti näyttelytilassa on ollut minulle unelmien täyttymys. Olen kiitollinen!Mitä taide ja taiteen tekeminen teille merkitsee? Anna: Jonkinlaista yritystä hahmottaa maailmaa maalaamisen kautta, jakaa havaintoja pienempiin osiin ja nähdä jotakin toisin, kuvata pieniä asioita, jotka usein jäävät arjessa havaintomme ulkopuolelle. Mutta samalla taide on myös työtä, fyysistä tekemistä, kestävyyttä vaativaa toimintaa, mutta onneksi usein myös hauskaa. Kristiina: Tämä on kimurantti kysymys. Taiteen tekeminen merkitsee samanaikaisesti työtä, elämäntapaa ja keinoa kohdata ja käsitellä maailmaa. Taiteen äärelle minua ajavat ilon ja oivalluksen sekä ajoittaiset yhteyden tavoittamisen tuntemukset.Minkälainen taide inspiroi teitä? Anna: Innostun usein erilaisista rakennelmista, materiaalien yhdistelmistä, käsityön jäljestä ja arkisten materiaalien yllättävästä käytöstä. Maalaukset tuntuvat kuitenkin usein kaikista läheisimmiltä, joita kohtaan tunnen eniten kaipuuta ja voisin aina palata varhaisrenessanssin freskomaalausten pariin. Kristiina: Minua inspiroi taide, joka pitää sisällään salaisuuden: se houkuttelee jonkin asian äärelle, joka ei ratkea, vaan jää kutkuttelemaan. Teoksen ja tilan välinen yhteys sekä eri materiaalien kannattelemat merkitykset kiehtovat minua. Usein fiilistelen vähäeleisiä teoksia, joissa on hiljaista voimaa ja läsnäoloa.** Anna Jaattinen (s.1983) tutkii työskentelyssään havainnon ja tunnistamisen kokemusta, tilallisuuden merkitystä sekä itse työskentelyä, sen olemusta ja mahdollisuuksia maalaamisen keinoin. Abstraktit maalausinstallaatiot käsittelevät kohtaamisia, yhteensattumia, ystävyyttä sekä maisemaa kosketuksen ja läsnäolon kautta. Jaatinen on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2024.Kristiina Mäenpää (s.1990) työskentelee kuvanveistoa, installaatiota sekä valokuvapohjaisia tekniikoita hyödyntäen. Hänen paikkasensitiivisissä teoksissaan toistuvat tilan ja teoksen välinen vuoropuhelu, sekä ajallisuuden ja jäljen tematiikka. Hän tarkastelee teoksissaan valokuvallisuutta materiaaleissa läsnä olevana muutoksena, jatkumona valon tekemälle jäljelle valoherkkään pintaan. Mäenpää on valmistunut kuvataiteen maisteriksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta 2023, sekä taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta 2024.Kiitokset taiteellisen työskentelyn tukemisesta Koneen Säätiölle ja Suomen Kulttuurirahaston Etelä-Karjalan rahastolle.